Booklet

Sir Lennox Berkeley

(1903-1989)

Sir Lennox Berkeley war ein britischer Komponist, dessen Kompositionen sich vor allem durch zarte Texturen und lebhafte Harmonien auszeichnen. Berkeley studiert am Marlon College in Oxford.

Der junge Musiker hat kaum seinen Abschluss in der Tasche, da kreuzen sich seine Wege mit denen des berühmten französischen Komponisten Maurice Ravel. Dieser ist tief beeindruckt von Berkeleys Kompositionen und empfiehlt seinem jungen Kollegen, sich am Pariser Konservatorium einzuschreiben und bei Nadia Boulanger zu studieren.

Gesagt getan, Berkeley geht nach Paris. Während seiner Zeit dort bekommt  er die Gelegenheit auch Igor Strawinsky und Francis Poulenc kennenzulernen. Ebenso wie Boulanger, prägen auch diese beiden berühmten Kollegen seinen musikalischen Stil entscheidend. 1936 trifft Berkeley Benjamin Britten, mit dem er anschließend 1937 bei der Orchesterkomposition ‚Mont Juic’ erfolgreich zusammenarbeitet. Daraus entwickelt sich nicht nur eine wichtige berufliche Verbindung, sondern auch eine enge persönliche Beziehung. Sie wird sein ganzes Leben lang halten.
Berkeley wird später Professor für Komposition an der Royal Academy of Music und Ehrenprofessor für Musik an der Keele University. Er experimentiert mit Atonalität, bleibt dabei jedoch seinem charakteristischen Stil stets treu.

Berkeleys Musik ist für ihre schönen Melodien und ihre geschickte Orchestrierung bekannt. Einige seiner bemerkenswertesten Werke sind das ‚Divertimento‘, ein ausgefeiltes Orchesterstück, die ‚Klaviersonate (1945)‘ und Opern wie ‚Nelson and Ruth‘. In seinen späteren Werken, wie der ‚Sonatina‘ und der ‚4. Sinfonie’, experimentiert er mit Atonalität. Er komponiert auch Stücke für bestimmte Interpreten, wie die ‚Sonatina op. 52‘ für den Gitarristen Julian Bream. 

Die 'Sonatine für Gitarre, op. 52’, entsteht 1957. Zu dieser Zeit setzt sich Berkeley intensiv mit dem Gitarrenrepertoire auseinander, was nicht zuletzt auf seine Freundschaft mit dem berühmten Gitarristen Julian Bream zurückzuführen ist, dem er das Stück widmet. 

Die Sonate besteht aus drei Sätzen, in denen Berkeley Elemente der traditionellen Tonalität mit einer modernen harmonischen Sprache verbindet. Der erste Satz, ‚Allegretto‘, konzentriert sich zu Beginn auf die melodischen Fähigkeiten der Gitarre und enthält lyrische Passagen, die Gesangsmelodien imitieren. In der Durchführung führt Berkeley schnelle Skalen und Rasguados ein, die an den Stil traditioneller spanischer Gitarrenmusik erinnern. Der zweite Satz, ‚Lento‘, nimmt ein langsameres Tempo an und widmet sich harmonischen Experimenten. Er führt melodische Fragmente in den Bassstimme ein, die mit expressiven Akkorden kontrastieren. Berkeley zögert die erwartete Auflösung dieser Motive strategisch hinaus und baut so die Spannung im gesamten Stück auf. Der Rondo-Satz in Berkeleys ‚Sonatina für Gitarre, op. 52‘ ist sowohl lyrisch als auch energisch. Er enthält verschiedene Gitarrentechniken und effekte wie Tremolos, Arpeggien, Rasgeados und Passagen. 

Hans Werner Henze war ein deutscher Komponist und gilt heute als einer der meistgespielten zeitgenössischen Komponisten.

Henze wird 1926 in Gütersloh, Deutschland geboren. Sein frühes Leben findet im Schatten der gesellschaftlichen und politischen Umwälzungen des Zweiten Weltkriegs statt und ist  von diesen tief geprägt. Das Trauma seiner Kindheit unter dem Nazi-Regime ist eng mit Henzes Kompositionen verbunden und beeinflusst ihn zeitlebens. 

Er studiert zunächst in Braunschweig und Heidelberg, wo er Schüler von Wolfgang Fortner ist. Anschließend begibt er sich nach Paris, um bei René Leibowitz Schönbergs Zwölftontechnik zu studieren. Später arbeitet Henze als Kapellmeister am Staatstheater Wiesbaden und Generalmusikdirektor am Deutschen Theater in Konstanz.

Das Werkverzeichnis Henzes umfasst Werke aller musikalischen Gattungen. Mit dem ‚Cantiere Internazionale d’Arte Montepulciano‘ und der ‚Münchener Biennale‘ (Internationales Festival für neues Musiktheater) ruft er zwei Festivals ins Leben, die er als Komponist, Pädagoge und Förderer in dreifacher Hinsicht unterstützt. Seine enge Verbundenheit mit dem Theater sorgt dafür, dass seine Werke immer auch einen Bezug zu politischen Gegebenheiten oder Positionen haben. 

Henze missfällt das elitäre Gehabe der Obrigkeit und der herrschenden Klassen. Die bildungsbürgerliche Tradition, in der er selbst aufgewachsen ist, verurteilt er jedoch nicht. Vielmehr hinterfragt er spielerisch und oft ironisch die grundsätzlich gültigen historischen Muster. Dabei bezieht er sich gleichermaßen auf musikalische Vorbilder ebenso wie auf Aspekte aus Kunst und Literatur. Henze setzt sich in seinem Werk sensibel mit gesellschaftskritischen Themen auseinander.
Insgesamt erschafft der Komponist über 40 Bühnenwerke und zehn Sinfonien. Viele seiner 15 Opern finden schnell Eingang in das internationale Repertoire.

Bis zu seinem Tod widmet sich Henze voller Leidenschaft der Musik, zuletzt als Capell-Compositeur der Dresdner Staatskapelle.

Die Kompositionen für Sologitarre von Hans Werner Henze werden oft als eine intimere und lyrischere Seite seines immensen musikalischen Nachlasses wahrgenommen. Obwohl beispielsweise ‚Drei Tentos‘ oft als eigenständige Stücke aufgeführt werden, sind sie doch Teil eines größeren Werkes: der ‚Kammermusik 1958‘. Diese ist Benjamin Britten gewidmet und enthält die ‚Tentos‘ für Kammerensemble, Tenor und Gitarre. Julian Bream spielte die Uraufführung. 

Jedes ‚Tento‘ ist ein Intermezzo mit ganz eigenem Charakter für ein Lied aus der ‚Kammermusik 1958‘. Das erste ‚Tento‘, ‚Du schönes Bächlein‘, hat einen lyrischen, harfenartigen Charakter. Es basiert auf einem Vier-Noten-Thema mit einer hohen Tessitura und einer Dynamik, die selten über das Pianissimo hinausgeht. In diesem Satz werden Intervalle verwendet um einen Aufbau in der Komposition herbeizuführen.

Trotz festgesetzter Taktzeichen verschwindet das Gefühl eines kontinuierlichen Pulses und es entsteht eine Struktur, die sich in kleinen Phrasen orientiert. Das zweite Tento, ‚Es findet das Aug’, ist ein überwiegend rhythmischer Satz, mit stark improvisatorischem Charakter. Es ist der intensivste Satz des Stückes, der seiner ganz eigenen Dynamik folgt. Weder eine Melodie noch ein Charaktertypus stehen hier im Mittelpunkt. Vielmehr bedient sich Henze nur flüchtig verschiedener Ideen um im nächsten Moment schon wieder ein neues Motiv aufzugreifen. Das dritte ‚Tento‘, „Sohn Laios“, hat den bei weitem lyrischsten Charakter. Es basiert auf Henzes 'Neapolitanischer Melodie’. Dieser Satz spielt mit zwei gegensätzlichen Ideen, die sich unmittelbar aneinanderreihen. Er entwickelt sich durch diskontinuierliche Klangsegmente, die nebeneinander entstehen und keine direkte Beziehung aufweisen. Selbst in der Partitur unterstreicht Henze diesen Charakter durch verschiedene optische Akzentuierungen in der Notation.